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【雅昌快訊】逾5.1億港元!香港蘇富比趙無極生涯宏大油畫《1985年6月至10月》成交
原標題：【雅昌快訊】逾5.1億港元!香港蘇富比趙無極生涯宏大油畫《1985年6月至10月》成交
(雅昌藝術網訊)2018年9月30日，香港蘇富比2018年秋拍“當代藝術晚間拍賣”在香港會議中心舉槌。當晚，趙無極平生尺幅最宏大的油畫《1985年6月至10月》以咨詢價形式上拍，以3億港元起拍，4.5億港元落槌，加傭金最終以510,371,000港幣成交，刷新其作品拍賣紀錄。
趙無極《1985年6月木野養生會館-官方網站至10月》 油畫畫佈(三聯屏) 280 x 1000 cm 1985年作
相關閱讀：【2018秋拍】蘇富比上拍3.5億的趙無極 每一筆都有一個好故事
貝聿銘與趙無極，1976年
此次晚拍，蘇富比推出趙無極平生尺幅最宏大的油畫《1985年6月至10月》，此乃藝術傢應建築大師貝聿銘之邀請，為新加坡萊佛士城特別創作之超巨型三聯屏，堪稱空前絕後，盡顯盛年思想精髓與創作魄力，趙無極畢生創作的巨幅三聯屏不過二十幅，極為難得。
趙無極《1985年6月至10月》展出於新加坡萊佛士城
圖片鳴謝：趙無極基金會
《1985年6月至10月》誕生契機源自國際華人建築大師貝聿銘之邀請。趙無極與貝聿銘同樣出身民國時期大傢族，父親俱為大銀行傢(趙無極父親趙漢生職至上海商業儲備銀行總行常務董事，貝聿銘父親貝祖貽乃民國中央銀行總裁、中國銀行創辦人之一)，兩位國際華人大師1952年於巴黎皮耶勒佈畫廊一見如故，自此展開瞭長達六十多年的珍貴友誼，期間，兩人以不同的形式共合作過三次。其中兩次在國內，分別是1979年，趙無極為貝聿銘的除毛-擺脫老舊型的除毛方式,任何毛髮一網打盡∣真空除毛推薦~聖雅諾美學診所作品香山飯店作兩幅水墨畫，以及2006年，趙無極向新建成的蘇州博物館新館捐贈六張版畫作品。還有一次在1985年的新加坡，趙無極為貝聿銘設計的來萊佛士城作三聯畫，便是此件《1985年6月至10月》。1980年，貝聿銘接獲新加坡萊佛士城的重要工程，隨著計劃漸告完工，貝氏邀請趙無極親臨視察，並希望他在主樓大堂的巨大牆壁上創作壁畫，並與另外兩位西方大師凱利(Ellsworth Kelly)及諾蘭(Kenneth Nolan)的傑作一同展出。公家機關水肥清運
《1985年6月至10月》局部
巨幅三聯屏在趙無極畢生創作中占有特殊地位，從1966年到2006年，藝術傢在整整四十年間創作瞭二十幅三聯巨作，其中8幅誕生於2000年之後，這,20幅巨作當中，三幅已被博物館典藏，七幅由趙無極基金會保管，僅得十幅流傳於私人手上。由於趙無極的三聯巨作橫跨 “狂草 ”與 “無境 ”兩個風格時期，可以看到藝術傢在不同風格時期的變化，同時亦能發現他貫徹始終的藝術追求。三聯屏的展現形式，並不止於創作空間的擴大，更蘊含豐富的象征意義，三聯屏亦給予東、西方藝術一個深度融合的良機：從西方傳統而言，三聯屏的創作，自文藝復興以來即與宗教繪畫密切相關，若仔細研究本作每聯的尺幅，正好呼應文藝復興以來宗教題材的三聯屏比例；亞洲傳統繪畫之中，巨幅作品多是聯屏風或多條屏的形式呈現，在藝術效果上同樣講求恢宏氣勢。
《1985年6月至10月》代表著趙無極 “無境時期 ”的經典特征，誠如趙無極基金會總監揚.亨德根為蘇富比亞洲四十周年晚拍撰文時指出： “在1980年初期，因為搬遷到新的工作室，以及接受瞭不少大型公共委托，並憑借著一股欲向外發表曠世曠作的熱切心情，讓趙無極能夠隨心所欲地自由創作大尺幅的多聯屏。這些巨幅作品，也傳達瞭一個趙無極在創作上的關鍵轉折—他開始重新發現中國。 ”然而，這種改變不止是視覺上的，更是源自深層的藝術哲學與人生感悟的改變：“狂草時期 ”的趙無極，事業愛情順遂，身心豐盈具足，在自述創作過程的時候，亦是以 “與畫面搏鬥 ”的勃勃雄心，顯示一種對立的思考關系。隨著1972年藝術傢愛妻美琴離世，這種貫徹的力量亦戛然而止：深情鶼鰈，敵不過命運逆折，許多人到這裡也許就消沉瞭，再也無法恢復，然而趙無極並沒有;經過深刻的休整，藝術傢自七〇年代開始展現出一種截然不同的開放式構圖，這種構圖范式，不再將力量凝結於畫面中心，而是大膽地擴散、放空，將結構鞏固於四周，而給予中央位置更多空間，反映藝術傢此時的心境豁然開朗，不再執著於 “唯我 ”之心，呈現一派釋放自由的 “無我 ”心靈，此一根本觀念之轉變，奠定瞭 “無境時期 ”之基礎。
從哲學角度而言，西方繪畫傳統的 “單點透視 ”，源自於西方文明以 “我 ”為中心的觀察與思考方法，而中國繪畫傳統的 “散點透視 ”，則源自道傢 “天地與我並生，萬物與我為一 ”的逍遙齊物;西方傳統認為 “人 ”是按照 “神 ”的形象創造出來，東方世界自古以來對 “神 ”的理解，則是道可道非常道的 “自然 ”。因此， “無境時期 ”的最深刻價值，正在於呈現東方哲學裡的 “自然之神 ”-生命的來去逝者如斯，無盡的循環才是宇宙恒律;一旦豁然開通，花開花落不過生命形式之轉變，在終極的宇宙本質裡，你我本而為一，從來未嘗稍離，而《1985年6月至10月》即是演譯此番思想的最宏大的一篇抽象史詩。
藍色是趙無極各個時期都喜愛運用的色彩，藝術傢曾經坦言，他對藍色的認識，源於剛到法國之時，在博物館看到文藝復興早期大師喬托的聖母聖子像，聖母身披的藍色罩袍寓意神聖、崇高與潔凈，在西方藝術史上殊為經典。在《1985年6月至10月》，紫翡般的藍色在濃淡幹濕的變化中營造瞭虛與實、空與滿，結合輕盈回蕩於各處的細膩輔色，遂成本幅性靈的畫面。若從東、西兩方面的源頭追溯，趙無極於1981年在臺北重遇瞭闊別多年的國畫大師張大千;張大千晚年的潑彩山水靈感源自六〇年代的西方抽象繪畫，經過不懈的融和調合，終於成就別開生面的國畫新貌，對藝術傢或產生啟發，讓他回歸傳統，引入中國繪畫的創作技法與藝術境界;另一方面，印象派的色彩哲學，亦在此時提供瞭靈感，其浪漫綺麗的紫調，本來自十九世紀中葉伴隨光學發展的藝術實踐，及至晚年莫奈筆下，已成他朦朧視界裡的荷塘詩影，當中微妙的心路調適，亦或引起趙無極的共鳴，他稍後於1991年創作瞭另一幅三聯屏《向克勞德.莫奈致敬91年2月至6月》。
而在著手創作之前，還有一段插曲。趙無極於1985年5月曾應邀回到瞭母校浙江美院(原杭州藝專，現中國美術學院)舉辦瞭為期一個月的繪畫講習班。由全國各地美術館館長、美術學院老師中挑選27位“特教班”學生，成為趙無極的門生。雖是講學，但其中間雜的與中國本土畫傢的切磋交流，也使趙無極從中汲取養分，間接受到影響。講學後趙無極回到法國專註創作，用時5個月完成瞭《1985年6月至10月》。該作於1986年萊佛士城開幕時正式登場，此後一直公開展出，直至2005年萊佛士城大規模翻修重建時流入市場。
2005年，《1985年6月至10月》在香港佳士得預展現場
2005年5月，《1985年6月至10月》以估價1600-2000萬港元登上香港佳士得，《1985年6月至10月》卻並未引起激烈競價，僅以最低估價的1600萬港元落錘，加傭金1804萬港元由臺灣重要藏傢張秋墩競得，刷新瞭趙無極和華人油畫的拍賣紀錄。張秋墩是從2003年開始在港、臺拍場中崛起的“封面殺手”級藏傢，同時亦是趙無極作品在臺灣的重要收藏者。除《1985年6月至10月》外，他的收藏大手筆還包括2014年在臺北羅芙奧以2億4千萬新臺幣(折合人民幣5055萬元)拍下趙無極1954年作品《爭榮競秀》，迄今仍是臺灣拍賣的最高紀錄。
趙無極創作的其他三聯或四聯油畫
趙無極《01.04.76——向安得烈·馬爾羅致敬（三聯畫）》油彩 畫佈 200 × 524cm 1976年作
趙無極《24.11.80（三聯畫）》 200 x 525cm 油彩畫佈 1980
趙無極《15.01.82(三聯作)》 油畫畫佈 195×390cm 1982年作 2013年香港蘇富比成交價：8524萬港元
趙無極《致敬克勞德·莫奈》油彩畫佈 194x483cm 1991年 臺灣私人收藏
趙無極《12.89-02.90(四聯屏）》油抽油煙機推薦彩畫佈 162x400cm 1989-1990年
趙無極《向亨利·米修致敬台中註冊商標(Homage to Henri Michaux)》 200 x 750 cm 2000年
C4EC29875EB78ABE
原標題：【雅昌快訊】逾5.1億港元!香港蘇富比趙無極生涯宏大油畫《1985年6月至10月》成交
(雅昌藝術網訊)2018年9月30日，香港蘇富比2018年秋拍“當代藝術晚間拍賣”在香港會議中心舉槌。當晚，趙無極平生尺幅最宏大的油畫《1985年6月至10月》以咨詢價形式上拍，以3億港元起拍，4.5億港元落槌，加傭金最終以510,371,000港幣成交，刷新其作品拍賣紀錄。
趙無極《1985年6月木野養生會館-官方網站至10月》 油畫畫佈(三聯屏) 280 x 1000 cm 1985年作
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貝聿銘與趙無極，1976年
此次晚拍，蘇富比推出趙無極平生尺幅最宏大的油畫《1985年6月至10月》，此乃藝術傢應建築大師貝聿銘之邀請，為新加坡萊佛士城特別創作之超巨型三聯屏，堪稱空前絕後，盡顯盛年思想精髓與創作魄力，趙無極畢生創作的巨幅三聯屏不過二十幅，極為難得。
趙無極《1985年6月至10月》展出於新加坡萊佛士城
圖片鳴謝：趙無極基金會
《1985年6月至10月》誕生契機源自國際華人建築大師貝聿銘之邀請。趙無極與貝聿銘同樣出身民國時期大傢族，父親俱為大銀行傢(趙無極父親趙漢生職至上海商業儲備銀行總行常務董事，貝聿銘父親貝祖貽乃民國中央銀行總裁、中國銀行創辦人之一)，兩位國際華人大師1952年於巴黎皮耶勒佈畫廊一見如故，自此展開瞭長達六十多年的珍貴友誼，期間，兩人以不同的形式共合作過三次。其中兩次在國內，分別是1979年，趙無極為貝聿銘的除毛-擺脫老舊型的除毛方式,任何毛髮一網打盡∣真空除毛推薦~聖雅諾美學診所作品香山飯店作兩幅水墨畫，以及2006年，趙無極向新建成的蘇州博物館新館捐贈六張版畫作品。還有一次在1985年的新加坡，趙無極為貝聿銘設計的來萊佛士城作三聯畫，便是此件《1985年6月至10月》。1980年，貝聿銘接獲新加坡萊佛士城的重要工程，隨著計劃漸告完工，貝氏邀請趙無極親臨視察，並希望他在主樓大堂的巨大牆壁上創作壁畫，並與另外兩位西方大師凱利(Ellsworth Kelly)及諾蘭(Kenneth Nolan)的傑作一同展出。公家機關水肥清運
《1985年6月至10月》局部
巨幅三聯屏在趙無極畢生創作中占有特殊地位，從1966年到2006年，藝術傢在整整四十年間創作瞭二十幅三聯巨作，其中8幅誕生於2000年之後，這,20幅巨作當中，三幅已被博物館典藏，七幅由趙無極基金會保管，僅得十幅流傳於私人手上。由於趙無極的三聯巨作橫跨 “狂草 ”與 “無境 ”兩個風格時期，可以看到藝術傢在不同風格時期的變化，同時亦能發現他貫徹始終的藝術追求。三聯屏的展現形式，並不止於創作空間的擴大，更蘊含豐富的象征意義，三聯屏亦給予東、西方藝術一個深度融合的良機：從西方傳統而言，三聯屏的創作，自文藝復興以來即與宗教繪畫密切相關，若仔細研究本作每聯的尺幅，正好呼應文藝復興以來宗教題材的三聯屏比例；亞洲傳統繪畫之中，巨幅作品多是聯屏風或多條屏的形式呈現，在藝術效果上同樣講求恢宏氣勢。
《1985年6月至10月》代表著趙無極 “無境時期 ”的經典特征，誠如趙無極基金會總監揚.亨德根為蘇富比亞洲四十周年晚拍撰文時指出： “在1980年初期，因為搬遷到新的工作室，以及接受瞭不少大型公共委托，並憑借著一股欲向外發表曠世曠作的熱切心情，讓趙無極能夠隨心所欲地自由創作大尺幅的多聯屏。這些巨幅作品，也傳達瞭一個趙無極在創作上的關鍵轉折—他開始重新發現中國。 ”然而，這種改變不止是視覺上的，更是源自深層的藝術哲學與人生感悟的改變：“狂草時期 ”的趙無極，事業愛情順遂，身心豐盈具足，在自述創作過程的時候，亦是以 “與畫面搏鬥 ”的勃勃雄心，顯示一種對立的思考關系。隨著1972年藝術傢愛妻美琴離世，這種貫徹的力量亦戛然而止：深情鶼鰈，敵不過命運逆折，許多人到這裡也許就消沉瞭，再也無法恢復，然而趙無極並沒有;經過深刻的休整，藝術傢自七〇年代開始展現出一種截然不同的開放式構圖，這種構圖范式，不再將力量凝結於畫面中心，而是大膽地擴散、放空，將結構鞏固於四周，而給予中央位置更多空間，反映藝術傢此時的心境豁然開朗，不再執著於 “唯我 ”之心，呈現一派釋放自由的 “無我 ”心靈，此一根本觀念之轉變，奠定瞭 “無境時期 ”之基礎。
從哲學角度而言，西方繪畫傳統的 “單點透視 ”，源自於西方文明以 “我 ”為中心的觀察與思考方法，而中國繪畫傳統的 “散點透視 ”，則源自道傢 “天地與我並生，萬物與我為一 ”的逍遙齊物;西方傳統認為 “人 ”是按照 “神 ”的形象創造出來，東方世界自古以來對 “神 ”的理解，則是道可道非常道的 “自然 ”。因此， “無境時期 ”的最深刻價值，正在於呈現東方哲學裡的 “自然之神 ”-生命的來去逝者如斯，無盡的循環才是宇宙恒律;一旦豁然開通，花開花落不過生命形式之轉變，在終極的宇宙本質裡，你我本而為一，從來未嘗稍離，而《1985年6月至10月》即是演譯此番思想的最宏大的一篇抽象史詩。
藍色是趙無極各個時期都喜愛運用的色彩，藝術傢曾經坦言，他對藍色的認識，源於剛到法國之時，在博物館看到文藝復興早期大師喬托的聖母聖子像，聖母身披的藍色罩袍寓意神聖、崇高與潔凈，在西方藝術史上殊為經典。在《1985年6月至10月》，紫翡般的藍色在濃淡幹濕的變化中營造瞭虛與實、空與滿，結合輕盈回蕩於各處的細膩輔色，遂成本幅性靈的畫面。若從東、西兩方面的源頭追溯，趙無極於1981年在臺北重遇瞭闊別多年的國畫大師張大千;張大千晚年的潑彩山水靈感源自六〇年代的西方抽象繪畫，經過不懈的融和調合，終於成就別開生面的國畫新貌，對藝術傢或產生啟發，讓他回歸傳統，引入中國繪畫的創作技法與藝術境界;另一方面，印象派的色彩哲學，亦在此時提供瞭靈感，其浪漫綺麗的紫調，本來自十九世紀中葉伴隨光學發展的藝術實踐，及至晚年莫奈筆下，已成他朦朧視界裡的荷塘詩影，當中微妙的心路調適，亦或引起趙無極的共鳴，他稍後於1991年創作瞭另一幅三聯屏《向克勞德.莫奈致敬91年2月至6月》。
而在著手創作之前，還有一段插曲。趙無極於1985年5月曾應邀回到瞭母校浙江美院(原杭州藝專，現中國美術學院)舉辦瞭為期一個月的繪畫講習班。由全國各地美術館館長、美術學院老師中挑選27位“特教班”學生，成為趙無極的門生。雖是講學，但其中間雜的與中國本土畫傢的切磋交流，也使趙無極從中汲取養分，間接受到影響。講學後趙無極回到法國專註創作，用時5個月完成瞭《1985年6月至10月》。該作於1986年萊佛士城開幕時正式登場，此後一直公開展出，直至2005年萊佛士城大規模翻修重建時流入市場。
2005年，《1985年6月至10月》在香港佳士得預展現場
2005年5月，《1985年6月至10月》以估價1600-2000萬港元登上香港佳士得，《1985年6月至10月》卻並未引起激烈競價，僅以最低估價的1600萬港元落錘，加傭金1804萬港元由臺灣重要藏傢張秋墩競得，刷新瞭趙無極和華人油畫的拍賣紀錄。張秋墩是從2003年開始在港、臺拍場中崛起的“封面殺手”級藏傢，同時亦是趙無極作品在臺灣的重要收藏者。除《1985年6月至10月》外，他的收藏大手筆還包括2014年在臺北羅芙奧以2億4千萬新臺幣(折合人民幣5055萬元)拍下趙無極1954年作品《爭榮競秀》，迄今仍是臺灣拍賣的最高紀錄。
趙無極創作的其他三聯或四聯油畫
趙無極《01.04.76——向安得烈·馬爾羅致敬（三聯畫）》油彩 畫佈 200 × 524cm 1976年作
趙無極《24.11.80（三聯畫）》 200 x 525cm 油彩畫佈 1980
趙無極《15.01.82(三聯作)》 油畫畫佈 195×390cm 1982年作 2013年香港蘇富比成交價：8524萬港元
趙無極《致敬克勞德·莫奈》油彩畫佈 194x483cm 1991年 臺灣私人收藏
趙無極《12.89-02.90(四聯屏）》油抽油煙機推薦彩畫佈 162x400cm 1989-1990年
趙無極《向亨利·米修致敬台中註冊商標(Homage to Henri Michaux)》 200 x 750 cm 2000年
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